Las capas de su trabajo
A pesar de algunas críticas sobre la forma en que se licencia su trabajo, la reputación de Haring como artista serio ha alcanzado posiblemente su punto más alto. La semana pasada, se inauguró una exposición dedicada a sus años formativos a principios de la década de 1980 en Nueva York en la Fundación Brant en Manhattan. Ahora esta semana, una exposición totalmente separada con los dibujos altamente influyentes de Haring en el metro se está inaugurando en el Museo Moco de Londres. Titulada Voz de la Calle, presenta algunas de las miles de ilustraciones de graffiti que Haring dibujó con tiza en paneles de publicidad oscurecidos en las estaciones de metro de Nueva York entre 1980 y 1985.
“Donde otros veían el vacío de un espacio oscurecido, él veía una verdadera oportunidad,” dice Kim Logchies Prins, fundador y curador del Museo Moco, a la BBC. “Su misión era derribar barreras para que el arte no solo estuviera disponible en galerías exclusivas; literalmente se lo estaba dando a las personas de camino al trabajo.” De hecho, Haring solo dejó de hacer sus dibujos en el metro cuando la gente comenzó a robarlos para venderlos a coleccionistas.
Los dibujos de Haring en el metro se suponía que eran espontáneos y efímeros, él comenzó a dibujarlos aburrido esperando trenes, pero le ayudaron a perfeccionar una estética instantáneamente reconocible que ha resultado duradera. El atractivo continuo de su obra se basa en la accesibilidad que Haring, quien creció en un pequeño pueblo de Pennsylvania antes de mudarse a Nueva York en 1978, incorporó en la forma en que hacía y difundía su arte.
La Dra. Fiona Anderson, profesora senior de historia del arte en la Universidad de Newcastle en el Reino Unido, dice a la BBC que “cualquiera que vea una obra de Haring puede obtener algo de ella”. Sin embargo, también cree que sus obras operan en múltiples niveles. “Se puede analizar su trabajo en relación con la semiótica, el estudio de signos y símbolos,” dice Anderson, “pero también se puede ver una imagen característica de Haring como un perro ladrando o el ‘bebé radiante’ y disfrutarlo de forma más sencilla como un ícono alegre y juguetón”.
Obra de Keith Haring © Fundación Keith Haring
