Durante la última década, ha surgido un nuevo tipo de composición que se siente notablemente diferente a lo que existía antes. A diferencia de la música definida por la gran ambición o el distanciamiento irónico, esta nueva obra ocupa un registro propio. Es rica en afecto y ligeramente extraña, abrazando conscientemente la sinceridad sin abandonar totalmente la ironía. Documental y autobiográfica, juguetona y autorreflexiva, es el “meta-modernismo musical”.
Ese, al menos, es uno de los términos que intentan definir esta nueva estética, que no se limita solo a la composición contemporánea, sino que se ha vuelto ubicua en todas las artes. Es un paradigma expresivo que responde a la era de la posverdad, moldeado por crisis ecológicas, financieras, tecnológicas y militares a través de la primacía de la experiencia sentida, oscilando incesantemente entre lo alto y lo bajo, lo melancólico y lo alegre, lo sincero y lo juguetón.
Contexto: El artículo analiza y explora el concepto de “meta-modernismo” en música y otras artes, discutiendo las características y posibles influencias de este nuevo paradigma estético en el ámbito creativo.
Verificación de hechos: El “meta-modernismo” es un término que ha surgido en discusiones académicas sobre una sensibilidad artística que responde a los cambios culturales y sociales de las últimas décadas. Este análisis se centra en cómo este enfoque se manifiesta en la obra de compositores de música contemporánea.
