La serie “CARACTERÍSTICA MENSUAL” de Billboard JAPAN presenta varios artistas y obras que han llamado la atención. Este mes, hablamos con ¥ØU$UK€ Â¥UK1MAT$U, un DJ con base en Tokio que actúa en todo el mundo.
En los últimos años, hemos visto cada vez más DJs y productores de Japón abriéndose camino y construyendo una reputación en la escena de festivales y clubes en el extranjero. ¥ØU$UK€ Â¥UK1MAT$U se ha convertido en uno de los íconos de esta tendencia, ganando seguidores en Japón y en el extranjero a través de su estilo de juego, que salta entre géneros y épocas, y sus sensibilidades únicas de mezcla. Su set para Boiler Room, una plataforma de transmisión en vivo de influencia global que comparte culturas de clubes locales, ya ha alcanzado más de 18 millones de visitas totales en YouTube en poco más de un año. Esto es un testimonio de los elogios que ha recibido de la escena de clubes global.
Además de presentarse recientemente en Coachella 2026, también ha realizado giras por América del Sur, incluidas presentaciones en Lollapalooza. Billboard JAPAN pudo entrevistarlo de forma remota mientras se encontraba en Colombia. Hablamos con él sobre lo que lo llevó a conectarse con la escena global y la filosofía detrás de sus actividades musicales.
Sí, es la primera vez que estoy de gira aquí. El año pasado fue la primera vez que giré por los EE. UU. En esta gira, hasta ahora, ya he tocado en Argentina y Chile, ambos con Lollapalooza. Recuerdo haber leído sobre Lollapalooza en revistas cuando estaba en la escuela secundaria, así que estoy realmente feliz de poder ser parte de ello ahora.
¿Cuál ha sido la reacción de las audiencias sudamericanas? Los festivales son enormes, pero muchas personas han venido a mis sets, lo cual es genial. Los fans aquí cantarán lo que suenan como cánticos de fútbol mientras toco, o gritarán mi nombre… En Chile, cuando toqué Skrillex, se armó un pogo.
Sé que tu set en Boiler Room: Tokio jugó un papel importante en tu ascenso como artista global. Al mirar el video de YouTube ahora, veo que tiene más de 18 millones de visitas. Estoy muy agradecido por eso. Quería que mucha gente diferente viera el set, así que realmente lo pensé, y estoy contento de que haya sido visto por tantas personas. Sentí que salió bien, pero nunca esperé que se hiciera tan grande. Últimamente he estado haciendo listas de reproducción de canciones para elegir, con todo tipo de BPMs, para que no importa qué tipo de DJ toque antes que yo, pueda mezclar desde ellos, manteniendo el flujo. Últimamente he estado eligiendo de ahí e improvisando mucho. Pero con Boiler Room: Tokio, sabía desde el principio que tenía una hora. Cuando sé que un set es decisivo, lo diseño cuidadosamente.
Vuelvo a verlo de vez en cuando, y cada vez que lo hago, descubro algo nuevo. Fue una actuación maravillosa.
Eso me hace muy feliz de escuchar. Me encanta el cine, y cuando ves una película por segunda vez, es totalmente diferente a la primera vez, así que supongo que es un poco así. Al menos, eso espero.
La última vez que hablamos, mencionaste que has visto varias veces la película “EUREKA” del director Shinji Aoyama recientemente. Recientemente, fui a ver “Dos temporadas, dos extraños” de Sho Miyae como tres veces. Cada vez que lo veía, me daba una impresión diferente. Era como si notara diferentes detalles, o como si no pasara nada pero en realidad estaba pasando mucho. Es una película maravillosa. Además, “Una batalla tras otra”. Esa es una película realmente poderosa, pero cuando la ves por segunda vez, es totalmente diferente. Sería difícil proporcionar una breve explicación de cómo era diferente, sin embargo. Es pesada pero humorística. Correcto. Hay una ligereza que perdura. Es un entretenimiento bien elaborado.
Eso también es cierto para tu propia música. Hay muchos lados diferentes en tu set de una hora. Es extremadamente multifacético. Personalmente no siento que haya sacado mucho humor en mi set, pero me alegra que sientas eso. Me gustaría inyectar algo de humor, pero tengo tantas cosas en marcha que no puedo. Sigo priorizando el impacto y la emoción… Pero si sientes humor en eso… supongo que, sí, si ves películas dirigidas por Paul Thomas Anderson, no es tanto que haya humor porque está tratando de ser humorístico, sino la forma en que viven sus personajes es, en sí mismo, humorístico. Eso también es el tipo de actor que es Leonardo DiCaprio.
Dándole la vuelta a la actualidad, has mencionado que te influenció Ryuichi Sakamoto, y él y Alva Noto trabajaron en la banda sonora de “El renacido”. Siempre he amado a Ryuichi Sakamoto. He visto la mayoría de las películas en las que ha estado involucrado. Es un poco difícil decir exactamente cómo me ha influenciado, aunque… Siento que hay mucha influencia. Como la forma en que tu música está estructurada. Ah, ya veo. Sí, podría ser así. Siento que he estado mejorando cada vez más en la ecualización mientras mezclo. Siento que quizás su influencia se refleja ahí. He practicado y he hecho un buen número de sets, así que creo que estoy mejorando. Tocando en diferentes lugares, he obtenido una sensación de cómo varía la situación dependiendo de dónde estés tocando. He aprendido qué tipos de problemas surgen y qué es difícil de hacer, y a través de mis experiencias también he aprendido a lidiar con estos problemas. La experiencia realmente me ha ayudado mucho.
¿Entonces practicas…?
Sí, practico mezclando entre dos canciones. A veces descubro mezclas realmente maravillosas. Quiero decir, tengo que practicar. Siempre estoy probando cosas nuevas, no repitiendo lo mismo. A veces, las cosas no salen bien, ¿sabes? Estás tocando frente a un público, y te equivocas. Intentas cubrirlo mezclando lo mejor que puedas, pero hay canciones que combinan y canciones que simplemente no lo hacen. Incluso con dos canciones geniales, te das cuenta de que sus melodías chocan o simplemente no funcionan juntas. Siento que he mejorado en identificar ese tipo de desajustes con anticipación, pero aún cometo errores de vez en cuando.
Con más experiencia en mi haber, siento que me he vuelto más rápido de mente. Cuando estás pinchando, tu mente siempre está acelerada. Y lo que haces difiere según el evento, también. Como, si estoy tocando en Australia podría poner AC/DC, o, ya que estoy tocando en Lollapalooza, pondré una canción de Jane’s Addiction (que está liderada por Perry Farrell, el fundador de Lollapalooza). El tema de Boiler Room: Tokio es la paz mundial, así que terminé con una canción con ese tipo de sensación. Cuando elijo qué tocar, pienso en la vibra de los otros artistas y DJs, el sello discográfico y cosas así.
Realmente estás dedicado al entretenimiento y darle al público un buen espectáculo. Este año marca el décimo aniversario de Zone Unknown, el evento que organizas en Osaka. ¿Crees que a lo largo de la última década has desarrollado aún más una mentalidad de entretenedor? Creo que sí. Siempre he pensado que un DJ es un artista, pero también un entretenedor. Cada vez que toco, hago todo lo posible para darle a todos en el público algo que puedan llevarse de vuelta del espectáculo. Amo todo tipo de música, lo cual creo que también me ha influenciado.
¿Tuviste una cirugía por cáncer cerebral y estuviste al borde de la muerte hace una década, verdad? Así es. Durante los últimos diez años, simplemente he hecho mi mejor esfuerzo de manera lenta y constante. El set de Boiler Room: Tokio se volvió viral, y mucha gente lo vio, pero es lo que siempre he estado haciendo. Quiero seguir mejorando, poco a poco, tanto como DJ como persona.
¿Ha sido constante la importancia que le das a la sensación y poder de tu sonido durante la última década? Buena pregunta. En los últimos diez años, he encontrado todo tipo de música nueva, y creo que mis propias sensibilidades musicales se han expandido. Pero siempre me ha gustado esa fuerza e impacto, y siempre me ha gustado la música realmente delicada también. La música poderosa es más fácil para el público bailar. Escucho todo tipo de música todos los días, pero siento que la música que elijo tiende a ser poderosa.
Pero tus sets también incluyen música ambiental y música post-clásica. Siento que combinan lo duro y lo suave, y hay una durabilidad en el sonido. Eso es lo que hace que las capas del sonido sean tan hermosas. Hmm, lo veo. A veces estaré mezclando dos canciones, las versiones originales, y la gente me preguntará qué remix estoy tocando. Cuando estoy ecualizando, estoy equilibrando los agudos, medios y bajos con el mezclador. Solo toco lo que me queda bien, pero tal vez eso cambie algo en la música. Por otro lado, a veces, cuando estoy haciendo eso en el escenario, las cosas no van bien, y puede ser difícil. Pero no recuerdo la posición de los botones de agudos, medios y bajos para cada transición, así que solo trato de encontrar lo que me queda bien.
Tus sets realmente reflejan una alegría por vivir. Una fuerte sensación de catarsis sobre la vida. Estoy seguro de que tu recuperación de la cirugía cerebral juega un papel importante en eso. Pero también siento que los cambios recientes en la vida y la sociedad también forman parte de ello. ¿Es algo que sientes tú mismo? Sí, lo siento. Intento reflejar eso (intencionalmente), pero a veces creo que también se percibe inconscientemente. Siempre espero que mis sets le den a los oyentes un poco más de poder al que pueden recurrir en sus vidas, algo de ánimo que se llevarán después del espectáculo. El mundo se está convirtiendo en un lugar más feo y oscuro. No creo que eso vaya a detenerse. Hay miseria dondequiera que mires. Así que espero que cuando las personas escuchen mis sets, se sientan mejor. Por otro lado, hay mucha gente que no puede venir a escucharme tocar en persona… Es una situación difícil. Pero quiero hacer del mundo un lugar mejor de la forma en que pueda. No creo que haya tenido éxito en eso aún.
Pero me siento muy realizado, y he tenido mucha suerte. En mis actuaciones en el extranjero, una gran empresa está actuando como mi agente, por lo que todo, desde obtener visas hasta entrar en diferentes países, ha ido sin problemas. Llevo haciendo esto durante 20 años, así que siento que mi arduo trabajo está empezando a dar sus frutos un poco. Pero aún no siento que haya sido valorado muy positivamente en Japón. Soy extremadamente japonés, por completo, y no tengo intenciones de mudarme al extranjero. Como, cuando se trata de comida, me gusta el anguila sobre arroz (risas). Japón sigue siendo un lugar agradable para vivir. Los supermercados y las tiendas de discos a las que quiero ir están todos en Japón. A menudo voy a Disk Union y Tower Records.
Pronto tocarás en Coachella por primera vez, ¿verdad? Así es. Estaba muy feliz cuando recibí la oferta. Pongo todo en cada evento, pero para Coachella estoy planeando tocar un set con un mensaje de paz. Poder actuar en Coachella como DJ es algo genial. Me considero un DJ, y hay mucho potencial sin explotar en los DJs. No creo que eso se haya agotado por completo. Hay tanta música que ya ha salido que nunca podrías escucharla toda, y además de eso, sigue saliendo música nueva. Eso simplemente amplía aún más los horizontes de los DJs.
Este artículo fue traducido de un artículo original publicado en Billboard Japan por Shino Okamura.
