Durante la última década, he notado algunas composiciones que se destacan claramente de lo que existía anteriormente. A diferencia de la música impulsada por gran ambición o distancia irónica, siguen caminos totalmente propios y novedosos. Son emotivas y sutilmente inquietantes al encarnar conscientemente la seriedad sin abandonar por completo la ironía. Documentales y autobiográficos, lúdicos y reflexivos, en resumen, metomodernismo musical.
Al menos esa es una de las formas en que se intenta definir esta nueva estética que se ha vuelto omnipresente en las artes, desde el cine y la danza hasta la música pop y la composición contemporánea. Es un paradigma de expresión que responde a la era de la postverdad marcada por crisis ecológicas, financieras, tecnológicas y militares, con el predominio de la experiencia engañosa y oscila inquieta entre la alta cultura y la cultura cotidiana, la melancolía y la juguetona ironía.
Algunos pensadores, como Jürgen Habermas o Peter Osborne, probablemente mirarían con el mismo escepticismo el metamodernismo que el postmodernismo, al considerarlo simplemente una extensión del proyecto más amplio de la modernidad. Otros ven en él una nueva teoría cultural del conocimiento. Sin embargo, las discusiones sobre este enfoque están muy vivas en las artes visuales, la literatura, el teatro, el cine, la teoría crítica y la filosofía. En la cultura pop, películas como “The Grand Budapest Hotel”, “Everything Everywhere All at Once” y el fenómeno Barbenheimer – que fusionó el kitsch sentimental de “Barbie” con la sofisticación intelectual de “Oppenheimer” – lanzadas el mismo día, son analizadas desde una perspectiva metamodernista.
Mis propias contribuciones a este tema se han centrado principalmente en la música británica, el área en la que me muevo y en la que mejor me desenvuelvo. En 2023, esbocé en un texto titulado “Escuela Británica de Emocionalismo” el desarrollo de nuevas sensibilidades en una nueva generación de compositores – Oliver Leith, Robin Haigh y Alex Paxton – centrando en cómo su música aborda la masculinidad postpatricarcal, revive el espíritu romántico y fusiona la vulnerabilidad emocional con melodías diatónicas e idiomas musicales populares.
En 2024, amplié el término a “Escuela Británica de Emocionalismo y Metamodernismo” (BSEM) para dar cuenta de este interés de investigación y al mismo tiempo establecer un marco más académico. El título también pretendía reflejar el espíritu con el que abordo este tema – mitad bromista, mitad serio, una mezcla de ingenuidad y conciencia – y nunca fue pensado como una definición de una escuela identificable claramente, ya que las sensibilidades metamodernas, que reaccionan al mundo del “demasiado tarde capitalismo”, atraviesan fronteras y continentes.
Un poquito de teoría
El término metamodernismo apareció por primera vez en los escritos de Mas’ud Zavarzadeh en 1975 y fue retomado por Moyo Okediji en 1999. Pero no fue hasta el influyente ensayo “Notas sobre el metamodernismo” de Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker en 2010 que el concepto recibió una atención científica sostenida. Su texto comenzó con una audaz tesis: “Los años posmodernos de la superabundancia, el pastiche y la parataxis han terminado.” Muchos académicos y críticos habían observado desde hacía tiempo un cambio cultural más amplio, vinculándolo a los trastornos ecológicos, financieros y tecnológicos de los años 2000, la integración de teorías posmodernas en la cultura de masas o nuevos enfoques en la política de identidad – desde la teoría queer hasta el pensamiento postcolonial.
Vermeulen y van den Akker insistieron en que la historia ya había dejado atrás el fin del mundo proclamado prematuramente por Fukuyama, un ejemplo vivo de una perspectiva que se encuentra hoy en todas partes. Describieron el surgimiento del metamodernismo como una corriente reconocible en la arquitectura, el arte y el cine, entre otros, personificada en artistas como Bas Jan Ader, David Thorpe y Kaye Donachie.
Enlaces Literatura
Greg Dember, “Después del posmodernismo: Once métodos metamodernos en las artes”, Medium, 17 de abril de 2018 Hal Foster, “Lo Antiestético: Ensayos sobre la Cultura Posmoderna”, Bay Press, 1983 Michael D. Harris y Moyosore Benjamin Okediji, “Diálogo Transatlántico”, University of Washington Press, 1999 Marat Ingeldeev, “Escuela Británica de Emocionalismo”, Muzykalnaya Zhizn, 5 de septiembre de 2023 Nastasia Khrushcheva, “Metamodernismo en la Música y alrededor de ella”, Ripol-Klassik, 2020 Peter Osborne, “La Política del Tiempo: Modernidad y Vanguardia”, Verso Books, 1995 Zygmund de Somogyi, “¡Por los Soñadores: Jennifer Walshe, Robin Haigh y el nacimiento del compositor metamoderno!”, WhatIsMetamodern?, 16 de diciembre de 2022 Timotheus Vermeulen, “La Nueva ‘profundidad’ “, e-flux No. 61 (2015) Timotheus Vermeulen y Robin van den Akker, “Notas sobre el metamodernismo”, Journal of Aesthetics & Culture 2, No. 1 (2010) Mas’ud Zavarzadeh, “El hecho apocalíptico y el eclipse de la ficción en narrativas prosísticas estadounidenses recientes”, Journal of American Studies 9, No. 1 (1975), p. 69-83
