Crédito: Red Hot Chil i Peppers)
Si bien la música es subjetiva y una gran cantidad de opiniones son igualmente válidas, existe una verdad universal en la que todos podemos estar de acuerdo. Es decir, el Chiles rojos picantes Siempre estuvieron en su mejor momento, con John Frusciante en la banda.
Si bien la formación fundacional de 1982, con Hillel Slovak, captura esa esencia temprana de la banda, fue cuando Frusciante se unió en 1989 para leche materna y Magik sexual del azúcar en la sangre que la banda se convirtió en un tour de force musical. Por supuesto, su llegada fue apoyada por la de Chad Smith, quien se convirtió en un compañero de baile rítmico crucial para Flea, pero fue Frusciante quien llevó su música a los dioses melódicos.
Era el guitarrista perfecto para mantenerse al día con el enfoque frenético de la banda, rivalizando con el estatus virtuoso de Flea para escribir canciones en las que las secciones de ritmo y melodía luchaban por ser el centro de atención. Guiado por la dirección de Jimi Hendrix, el estilo de Frusciante podía alternar entre una escritura maníaca en solitario y unos deliciosos arreglos de acordes que realmente construyeron la base del sonido característico del rock convertido en funk de RHCP.
Pero esta naturaleza dura y rápida de la música, exhibida triunfalmente en Magik sexual de azúcar en la sangre, Parecía ser un reflejo de la realidad en la que vivía la banda. Arrojada a la fama del rock and roll, la banda vivió sus vidas a todo gas, y así, apenas un año después de ese álbum fundamental, enfrentando una fama abrumadora y una severa adicción a la heroína, su maestro artesano, Frusciante, abandonó el redil.
Después de completar su rehabilitación de drogas en los años 90, Frusciante se reincorporó, listo para tocar las partes de guitarra de una serie de tres álbumes verdaderamente icónicos en Californication, Por cierto y Estadio Arcadium. Pero fue ese primer disco de 1998 el que Flea recordó como un momento decisivo para la banda, al darle la bienvenida a Frusciante nuevamente al redil después de un período de intensa persuasión. Fue el bajista quien le dijo lo impensable a Frusciante, prometiéndole una banda diferente si regresaba como un hombre recuperado.
Flea recordó: “Intentaba insinuarles a él y a Anthony que aceptaran al otro, y ambos decían: ‘Nooo’. Pero cuando John estaba en el hospital, Anthony lo visitó y comenzaron a ser amigos nuevamente… Fui a la casa de John y él comenzó a sollozar y dijo que quería hacerlo. [Californication] Es el mejor disco que los Chili Peppers han hecho jamás”.
Desde un punto de vista musical objetivo, hay cierta validez en el caso de Flea. Los vio regresar a ese estilo vibrante y enérgico de funk-rock que los hizo tan cautivadores en el disco del 91, pero con un mayor sentido de madurez en su composición. Canciones como ‘Otherside’ y ‘Scar Tissue’ retrataban perfectamente este nuevo equilibrio que la banda había logrado, en algún lugar entre la ternura y la vitalidad.
Pero desde la perspectiva personal de Flea, es aún más fácil entender por qué lo etiqueta como su mejor disco. Simbolizaba una gran reconciliación para una banda que pasó décadas sin lograrlo, ni ningún sentido real de paz. Fue el disco donde los mejores músicos disponibles finalmente encontraron el equilibrio y pudieron hacer la música que siempre estuvieron destinados a hacer.
