¡Disfruta del espectáculo. No seas un idiota!”
Aunque no es un saludo típico de teatro musical, “The Rocky Horror Show” no es un espectáculo típico. Es uno que es llamativamente anormal y anárquico y que famosamente prospera en la participación y la interacción entusiasta del público, pero solo hasta cierto punto (como sugiere la advertencia previa al espectáculo. Por favor, no lancen proyectiles.)
Esto hace que este renacimiento en Broadway del musical de culto de los años 70 sea el abuelo de todos los espectáculos experienciales y encaje perfectamente con la ola de espectáculos festivos de fin de temporada. Sin embargo, esta producción de Roundabout en Studio 54, el lugar de la desenfrenada depravación de otra era, simplemente no es tan divertida, siendo en su mayoría forzada, exasperante y finalmente agotadora.
Esto puede no hacer diferencia para sus fieles seguidores que se visten como los personajes, pero los nuevos espectadores de Rocky que asisten al regreso del espectáculo a Broadway desde el renacimiento en Circle-in-the-Square de 2000, podrían preguntarse de qué se trata todo el alboroto.
El musical – una parodia de rock y vulgar, gótica y gay de las cursis películas de horror/ciencia ficción de mediados de siglo – fue creado por Richard O’Brien (libro, música, letras y quien actuó como el mayordomo gruñón Riff Raff). Inicialmente fue un fracaso cuando el éxito londinense se trasladó a Broadway en 1975.
Sin embargo, inesperadamente, su versión cinematográfica lanzada ese mismo año se convirtió en un fenómeno de película de medianoche, marcado por sus estallidos improvisados del público y eventualmente convirtiéndose en un hito de la contracultura, ampliando aún más la brecha generacional. Las producciones teatrales posteriores a lo largo de las décadas atrajeron a nuevas audiencias de marginados y rebeldes que descubren conexiones personales con su espíritu subversivo, sensibilidad camp y celebración desatada de la liberación sexual, fluidez e identidad.
Al igual que esas películas de serie B sin sentido y baratas de científicos locos, invasiones alienígenas y criaturas monstruosas, la trama, los personajes y el diálogo del musical son igualmente arcos, pomposos y deliberadamente estúpidos, lo que lo convierte en un divertido escape de burla de un mundo real aun más perturbador.
Sin embargo, esta reliquia de producción no se siente particularmente peligrosa, impactante o incluso alegre. El elenco también es irregular.
Encajando más cómodamente aquí está Juliette Lewis de “Yellowjackets” y fama de “Cabo de miedo”. Una actriz peculiar e hipnotizante con un toque de locura sensible al gatillo, abre el espectáculo luciendo como una acomodadora Roxy demente, dando la bienvenida al público con una de las canciones icónicas del espectáculo, “Science Fiction Double Feature”. También interpreta a la doncella Magenta con el mismo sentido de rareza fuera de este mundo.
Rachel Dratch, una maestra de la peculiaridad cómica, avanza la débil trama como la narradora ingenua y expresiva del espectáculo (y lidia con los gritos del público con exasperación divertida y desconcertante). El vocalmente fuerte Andrew Durand (“Dead Outlaw”, “Shucked”) interpreta al cuadrado y mandíbulas cuadradas Brad, y Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All At Once”) es la ingenua Janet que pronto se vuelve promiscua. La pareja comprometida y virginal encuentra refugio en un extraño castillo una noche oscura y tormentosa cuando su auto se descompone, donde estos ingenuos descubren despertares sexuales transformadores que no esperaban.
Son recibidos como parte de la presentación de una nueva criatura creada por el dulce travesti de Transilvania, el Dr. Frank-N-Furter interpretado por Luke Evans (de “Nine Perfect Strangers” en TV, Gaston en la película de acción real “La Bella y la Bestia”). Con medias de red, corsé de cuero negro y pezones puntiagudos, la actuación de reina elegante de Evans como el andrógino, ambisexual y alienígena en busca de placer es tambaleante, siempre dispuesta pero sin lograr del todo el equilibrio ligero y brillante del sexo, la maldad y el juego.
Otros aspectos de la producción también se sienten fuera de lugar. Como la creación del doctor Rocky (John Rivera), normalmente representado como una representación resplandeciente de la belleza masculina, aparece aquí como un no-Adonis – un contendiente fornido de aspecto de lucha libre, en unitardo y sin idea. Amber Gray (de “Hadestown” en Broadway) es desperdiciada aquí y tiene una apariencia lamentablemente espeluznante como Riff Raff, el mayordomo.
Las icónicas canciones de glam-rock, con un toque de “Grease” – especialmente en el primer acto con “Damn It, Janet”, “Over at the Frankenstein Place” y el alegre “The Time Warp” – le dan al espectáculo un levantamiento ocasional. Pero básicamente, es solo un desorden confuso. Y aunque, en cierto sentido, el desorden es el mensaje y la coherencia no es el punto, se espera que alguien en algún lugar esté orquestando el caos, incluso si es solo un científico loco con una visión.
Pero la excentricidad clara y la sincronización afilada que el director Sam Pinkleton aportó a “¡Oh, Mary!” (y que le valió su Tony) están ausentes entre este grupo de aliens, monstruos, secuaces e inocentes que deambulan por el escenario.
Aunque el aspecto barato y improvisado del espectáculo suele ser parte del encanto del espectáculo – y por eso a menudo funciona tan bien en entornos que no son de Broadway – aún debería haber algún sentido de que todo es coherente y no como si fuera ensamblado por un comité dispar – si no desesperado. (El conjunto y el entorno teatral de hocico y claramente aquí no los conectó.)
La producción sin duda satisfará a los fetichistas de “The Rocky Horror Show” que aún encuentran consuelo en los rituales litúrgicos de una contracultura ya pasada. Sin embargo, otros simplemente se encontrarán en un cansado bucle temporal.
