Hay un actor en Broadway que siempre aporta su mejor juego; un actor veterano del más alto calibre durante 50 años; quien también es dramaturgo, director y actualmente aparece en Broadway en “Joe Turner’s Come and Gone” de August Wilson. Este actor ofrece una actuación tan fenomenal que actualmente está nominado a los premios Tony, Drama Desk, Drama League y Outer Critics Circle como actor destacado en una obra de teatro.
El actor es el único Rubén Santiago-Hudson (RSH). Recientemente se tomó un tiempo antes de una sesión matinal dominical para hablar con el AmNoticias sobre su papel como Bynum en este drama clásico, compartiendo con franqueza sus pensamientos sobre el trabajo, su papel y la razón por la que esta obra es importante.
AmNoticias: Rubén, tienes una conexión única con August Wilson y sus obras: has actuado en “Seven Guitars”, “Gem of the Ocean”, “How I Learned to Drive”, “Joe Turner’s Come and Gone” y “Jitney” y has dirigido “Ma Rainey’s Black Bottom”, “Jitney” y “Two Trains Running”. defender su trabajo con tanta pasión?
RSH: Porque él es la voz clara de la naturaleza histórica y la integridad de nuestro pueblo a través de la migración e incluso antes de eso, a través del pasaje intermedio. Es ese reflejo de este yo interior que no podemos visitar lo suficiente. Nos recuerda nuestro viaje, quiénes somos y nos permite la oportunidad de celebrar esta profundidad, esta magnitud de nuestra magnificencia. Sé que es una palabra grande, pero somos personas magníficas. No solo personas que han superado, sino que han creado todo un estilo. Nosotros marcamos el ritmo de la vida. Y hemos estado haciendo eso desde siempre y vamos desde lo mínimo hasta lo más grandioso y rara vez recibimos el reconocimiento que August le da al hombre común el reconocimiento de que eres digno, a través de toda la lucha y la agitación: “Mira quién soy, soy Floyd o Caesar”. Se trata de familia, vida, amor, vulnerabilidad; todas esas cosas.
AmNoticias: ¿Qué le gustaría que supiera una nueva generación de espectadores sobre el trabajo de August Wilson?
RSH: Que hubo un hombre que decidió hacer algo para registrar década tras década todo el siglo XX y hay un lugar para ellos en esta crónica. Hay un lugar para ellos en este mundo de August Wilson: como actor, observador o persona que desea un momento alegre para celebrar quiénes somos. Hay un lugar para usted. August creó ese espacio, y lo hizo con la guía de Lloyd Richards. Lo hizo y abrió las puertas a muchos otros: los Lynn Nottages, Dominique Morriseaus y Christine Andersons. August fue esa voz singular que eligió el teatro blanco americano. Era Lloyd quien era muy respetado y cuando dijo que agosto era importante y que se debía prestar atención, lo fue. Luego, agosto abrió la puerta para que la gente entrara como escritores. [and] artistas, y es muy importante.
AmNoticias: Cuando miras a esa audiencia y ves generaciones de familias negras sentadas juntas para experimentar este brillante clásico, ¿qué pasa por tu mente?
RSH: Me impacta cuando veo ese 80% de audiencia de color, porque saldremos en gran número para apoyar a nuestra gente. Podemos ser la sangre vital del teatro.
AmNoticias: Cuando interpretas a Bynum en “Joe Turner’s Come and Gone”, ¿cuál fue tu proceso de preparación para este papel tan emotivo?
RSH: Información, investigación, simplemente continúa buscando. Gran parte de esa información e investigación no está en libros; está en la vida que he vivido, en una pensión en Lackawanna, Nueva York, con estas personas; personas que eran trabajadores de raíz, personas que eran vagabundos, personas que a los ojos de la sociedad eran descontentas, pero eran personas trabajadoras y temerosas de Dios. Esa investigación fue vital, así como la investigación que hice… sobre los años, la época, lo que sucedió en 1911 específicamente y lo que eso significó en Estados Unidos y lo que significó para los negros. gente en Estados Unidos, lo cual siempre fue extremadamente importante. La vida vivida para estar cerca de esas personas de las que habló August Wilson también fue muy importante.
AmNoticias: Las obras de August Wilson siempre tienen un componente espiritual tan fuerte. ¿Cómo es interpretar a un personaje que tiene esa conexión espiritual con los antepasados y esa parte profundamente arraigada de quiénes somos como pueblo, especialmente después de la esclavitud?
RSH: La Proclamación de Emancipación, que sacó a los negros de las cadenas y de la esclavitud, no detuvo lo que nuestro país necesitaba de nosotros, que era trabajo libre y seguir teniéndonos bajo sus reglas. Encontraron formas de continuar con lo que había sido el corazón de la economía estadounidense: nuestra mano de obra gratuita o barata. Esta obra nos recuerda el costo de la libertad, lo que nos costó ser libres, que no todos estaban contentos con eso y continuaron sin estar contentos con eso. La espiritualidad en esta obra es en lo que nosotros, como personas de color, siempre hemos confiado, como algo que, en un sentido diferente, sería místico para las personas que no entienden que nuestros antepasados han fortalecido nuestra misión. Esta obra nos lo recuerda. Si no estás familiarizado con tus antepasados, ponte en sintonía con ellos. Si no estuvieran aquí, no estaríamos en Broadway en este momento… Armar esta obra es un recordatorio de lo que les pasó a los negros y de quiénes somos como seres humanos.
AmNoticias: ¿Cuáles son las capas de Bynum que estás exponiendo a la audiencia?
RSH: Una cosa que está clara en mi interpretación de Bynum es que él se trata de amor, se trata de ayudar. No hay nada en esta obra que Bynum haga para destruir o derribar nada. Todo lo que hace Bynum es construir, conectar. Está encontrando una hija como madre, está trayendo un amante para un ser amado a una mujer que está angustiada después de perder al ser amado. Todo lo que hago en esta obra es Bynum. Quiero asegurarme de que mi Bynum sea alguien a quien quieras temer, no alguien a quien tengas miedo. Alguien con quien quieras hablar, compartir el pan. Traigo el amor, la sabiduría, el intelecto y la integridad de quién es él: la alegría de Bynum.
AmNoticias: ¿Cómo rejuveneces emocionalmente después de asumir este personaje, actuación tras actuación?
RSH: Sólo digo gracias, gracias a Dios, gracias a los Ancestros y gracias a mi madre, y agosto está incluido. Estoy diciendo gracias mientras salgo del escenario y vuelvo a la oscuridad, a mi camerino, y me siento allí y tomo un trago de agua porque tengo la garganta seca y me limpio los ojos rojos, y pienso, guau, los sueños que tuvo un niño pequeño en Lackawanna, Nueva York, sentado en una pensión cuando el mundo me decía que era desechable, que No sería nada. El mundo me diría eso. Dijeron literalmente: “tú no serás nada”. Los profesores dirían eso. Entonces miro y digo gracias, porque el plan de Dios era otro y los pasos que me ordenaron trastocaron los pasos que ellos pensaban que iban a ser los míos. Ahora estoy allí con mucho orgullo, sabiendo que aquellos que me ayudaron, puedo pararme en ese escenario y hacerlos sentir orgullosos.
AmNoticias: Das una clase magistral de actuación en ese escenario. ¿Cómo haces para que parezca tan sencillo?
RSH: En primer lugar, es la vida que quiero compartir con ellos; Eso es lo que Rubén quiere hacer. Quiero mostrarles quiénes somos. Qué amables, qué poéticos, qué ingeniosos y cariñosos somos, pero en segundo lugar, soy un actor muy bien formado y he estado haciendo esto desde que tenía 19 años y tuve mi primer trabajo en un teatro regional, así que todo eso está en mí. No tengo que recurrir a la técnica. Lo dejé fluir. No siempre tengo que demostrar lo que digo; El lenguaje es tan hermoso que a veces simplemente me quedo ahí y hablo. Simplemente deja que las palabras hagan el trabajo… Las palabras son tan coloridas. [and] hermoso y puedes pintar cuadros.
AmNoticias: ¿Por qué esta obra es tan relevante hoy?
RSH: Es importante que las personas de color nos vean y vean que tenemos una continuidad. Es importante que los blancos y los asiáticos vengan a vernos y vean la integridad que un Seth tiene en su hogar, el amor que una Bertha tiene por la gente de su comunidad con sus galletas calientes. Es importante que los blancos vean que queremos lo mismo que cualquiera quiere: agua potable, las mejores escuelas, una pareja en la que puedas creer, niños de los que estés orgulloso. Las mismas cosas: amor.
AmNoticias: ¿Cómo desarrolló el elenco la atractiva química que todos ustedes tienen en ese escenario? ¿Hubo mucho toma y daca durante el proceso de ensayo con la directora Debbie Allen?
RSH: Todo comienza desde arriba, con Debbie. Debbie dijo que tendrá nada menos que una familia en el escenario, generosa, amable y generosa unos con otros. Eso es lo que ella espera y tienes que hacer cola. Como siempre me decía Ruby Dee: ‘¿Conoces tu tarea?’ y yo decía: ‘Sí, señora, conozco mi tarea’. Debbie nos lo dio y lo tomamos con ambas manos y brazos y lo abrazamos. Nos convertimos en una familia y trabajábamos allí, ocho horas de ensayo al día, y luego volvíamos a casa y nos acostábamos.
AmNoticias: ¿Por qué la gente debería venir a ver esta impresionante obra?
RSH: La gente debería venir a ver esta obra porque no sólo es una de las obras favoritas del mejor escritor estadounidense del pasado durante 50 años (ha logrado cosas que nadie más logró) sino que también debería venir y ver por qué es un gran escritor. Por qué esta era su obra favorita. Por qué August escribió un canon de obras y por qué todos los creadores de teatro e historiadores de este país, por qué lo aplauden y por qué lo ubican en el Monte Rushmore de los escritores estadounidenses. Ven a ver esta obra y sabrás por qué.
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