Júlia Colom (Valldemossa, 1997) fue en busca de las melodías que se cantaban en los pueblos de Mallorca. De esa búsqueda surgió Siempre jueves (Joan Porcel, 2020), premio al mejor documental nacional en el Festival In-Edit, y fundación de los álbumes miramar (2023) y Paraíso (2025), mejor disco del año según la crítica de Enderrock.
En su carrera musical hay una constante búsqueda y diálogo con las raíces. ¿Ella también ha sentido esta conexión con la gastronomía?
— En nuestra casa mayoritariamente se comen platos típicos mallorquines. Se practica mucho una cocina laboriosa, una cocina muy típica. Además, mi abuela cocina mucho en casa. Y me doy cuenta de que algo que ha cambiado es esa gran inversión de tiempo en la cocina para acabar comiendo en cinco minutos… Dentro de mi cerebro, me digo: “No sé si merece la pena”. Pero claro, merece la pena, porque es una parte muy importante de la identidad y del ADN. De lo contrario, una manera más de Globalízate, una cosa más pierdes.
¿Y tú te has acercado a estas recetas?
— Dentro de la cocina todavía siento que estoy perdiendo un poco de tiempo, tal vez cuando ya no tenga esta cocina, cuando mi abuela se haya ido, seguramente la extrañaré y me motivaré de alguna manera.
Parece haber un resurgimiento de las recetas tradicionales, también en las redes sociales.
— Sí, yo también lo noto. El movimiento que siento culturalmente fuerte es volver a las raíces con todo. Veo que un tomate km 0 es súper genial de nuevo. En la música pasa lo mismo: Bad Bunny es el corriente principal artista del planeta y reivindica, a su manera, sus raíces. ya no es un subterráneo cosa. Es una narrativa que se ha vuelto muy popular.
¿Por qué crees que sucedió?
— Creo que todo ha ido acompañado del tiempo vivido a través de las redes sociales: ha explotado esta búsqueda de lo auténtico, de un camino que dé sentido a una existencia tan superficial.
También se reivindican las fiestas populares. ¿Ibas a menudo a la fiesta mayor de tu pueblo?
— Nuestra patrona es Santa Catalina de Palma. Es un pueblo pequeño y bastante conservador, no son fiestas de gran jolgorio, son fiestas de descanso. De pequeña las viví muy intensamente. Me gustan porque están congeladas en el tiempo: todos los años es el mismo ritual. Es una zona de confort.
¿Cuál es tu punto favorito?
— La fiesta más importante es la de las carretas de la Beata: la gente se monta en una vieja carreta con burros o caballos y la adornan con flores y ramas, los niños pequeños se disfrazan y dan un paseo, y luego hay una niña que, en la carreta grande, representa a la Beata, rodeada de angelitos.
En Las mujeres y los días Explicó que, en su búsqueda de canciones tradicionales de Mallorca, hubo gente que se negó a compartirlas, quizás porque las sentían demasiado íntimas.
—Es extraño cuando enseñas una canción que has cantado toda tu vida y de repente la canta más gente; es como si esa canción tomara otra dimensión. Es una sensación súper extraña, como si esa canción ya existiera en otras vidas. La música tradicional te enseña a ser muy humilde: tienes la experiencia personal, pero no es tuya, porque es popular, se ha transmitido oralmente. No hay propiedad privada con estas cosas.
¿Qué tal las recetas?
— Sí, es lo mismo, cuando canto una canción, como cuando cocino, lo hago a mi manera, y seguramente nadie podrá replicarla exactamente como sale de mí.
¿La misma vuelta a las raíces, la voz también en el mundo del vino?
— Sé que en Mallorca la industria del vino se había retrasado un poco, y ahora vuelve a ser real, se vuelve a hacer vino en el km 0. Me gusta mucho que se estén recuperando ciertos sabores y técnicas antiguas.
¿El vino forma parte de tu vida diaria?
— Tomo muy poco, en situaciones súper especiales. Sé que tú prefieres el vino blanco y que a mí me gusta que sea muy fresco. Pero no me apetece mantener esa relación con el vino como algo cotidiano, sino como algo para celebrar. No quiero terminar siendo un bebedor que tiene que beber en cualquier situación. Prefiero no entrar en esa dinámica.
Dentro del mundo de la música, ¿es común esta relación distante con el alcohol?
“De todos los problemas con la bebida y las drogas en el mundo de la música, no creo que me haya dado cuenta de nada. Siempre he vivido en un ambiente muy saludable, con gente responsable que trabaja mucho. Mi equipo, y todos con los que he trabajado, son personas muy trabajadoras que no consumen drogas ni beben, especialmente antes de un concierto.
Persiste el estereotipo del músico bebedor, especialmente en el mundo del jazz.
— Pero no es cierto que los músicos todavía sigan eso. De hecho, es bastante común encontrar un perfil de músico que se cuida mucho, que come sano o es vegetariano. De hecho, hay tanta competitividad que si te enganchas con las drogas nadie cuenta contigo, hay 400 personas más estudiando muchas horas cada día.
¿Cómo se ha vivido tanta competencia?
— Prefiero las críticas hacia la industria, hacia quienes deciden dónde va el dinero y a quién se le da un hype exagerado, que hacia mis compañeros. Cada uno va forjando su propio camino. Y eso es algo que quiero dejar muy claro.
¿Tenía muy claro desde el principio cuál era su camino?
—Con la música, sÃ, todos los dÃas tengo esta preocupación de qué debo hacer realmente, dónde quiero centrarme, pero tengo claro que quiero hacer esto, porque es lo que da más sentido y coherencia a mi estar aquÃ, a mi vivir en el planeta Tierra.
