En los últimos dos años, los directores españoles han tenido más películas en la competencia principal del Festival de Cannes: cinco, que cualquier otro país en el mundo.
El 17 de junio, Prime Video anunció que España era su fuerza de exportación no inglesa número uno, recientemente obteniendo tantos éxitos en sus 10 películas principales no inglesas globales como el resto del mundo combinado.
Claramente, como Thierry Frémaux explicó al presentar tres títulos de competencia españoles este año, España está viviendo un “movimiento”.
Alguno de ese impulso parece estar presente el 21 de junio en Shanghái en Stories Travel Further, un evento que explorará la literatura y el cine en un diálogo entre España y China, como parte de la campaña “Donde el talento se enciende”, durante el Festival de Cine de Shanghái.
En un evento destacado, Albert Serra, contendiente de Cannes en 2022 con su debut en lengua inglesa “Out of This World”, hablará con Bi Gan de China, ganador del Premio del Jurado Especial de Cannes en 2025 por “Resurrection”, sobre narrativa, procesos de adaptación, visión creativa y la capacidad de conectar culturas.
Es probable que encuentren puntos en común. “Pacificación”, ambientada en Tahití, fue descrita por Variety como “el persistente derecho colonial de los custodios galos del territorio de la República Francesa y el resentimiento siempre ardiente sentido por su población indígena”. Serra también co-produjo “Magellan”, dirigida por el filipino Lav Díaz, adoptando el punto de vista de una cultura supuestamente distante de la suya.
Por otro lado, “Resurrection” de Bi Gan fue descrita por Variety como “una película maximalista maravillosa de ambición opulenta, una elegía melancólica dominante para el sueño del cine del siglo XX y la vida que vivimos dentro de él”, no menos.
Serra también obtuvo altas críticas de Variety por su último lanzamiento, “Tardes de soledad”, un documental notable que observa la vida del matador en toda su belleza absurda y derramamiento de sangre obsceno, lo que ganó la concha de oro dorada en el Festival de San Sebastián en 2024, demostrando una vez más sus habilidades empáticas.
‘IP Seguro’: Libros españoles
Serra no será el único talento español en exhibición en Shanghái. En Stories Travel Further, Fernando Benzo, autor y secretario general de la Federación Española de Editores, profundizará en la “propiedad intelectual segura: libros”, como él lo llamó.
En realidad, lo que ya es. El 17 de junio en Madrid, en Prime Video Presents, una vista previa de los próximos títulos originales de Prime Video España, se anunció que los Originales producidos en España son su mayor exportación no inglesa.
De los seis filmes españoles en el Top 10 de las películas originales de Prime no inglesas del 1 al 7 de junio, cinco son adaptaciones literarias. Estos incluyen versiones de la pantalla chica de la trilogía “My Fault” de la escritora argentino-española Mercedes Ron y “Dímelo Bajito”, la primera entrega de otra trilogía romántica para jóvenes adultos de Ron, y la película de acción de zombies “Apocalypse Z: El principio del fin”, adaptando la novela del autor gallego Manel Loureiro.
Top 10 de películas originales de Prime no inglesas: 1-7 de junio
- “System” (India)
- “No Place to Be Single” (Italia)
- “Culpa Mía” (España)
- “Culpa Nuestra” (España)
- “Culpa Tuya” (España)
- “Agente Zeta” (España)
- “Venganza” (México)
- “Dímelo Bajito” (España)
- “Apocalipsis Z: El principio del fin” (España)
- “El Tigre” (Alemania)
Fuente: Prime Video
Carla Simón, Nicolás Méndez, Turbo Shorts: Más talento internacional destacado y otras industrias creativas españolas
La Literatura y el Cine en el Diálogo España-China se desarrollará mientras España aprovecha un mayor impulso cultural. Estrenados mundialmente en el Festival de Cine de Cannes, tres cortometrajes, parte de “Donde el talento se enciende” organizado por Audiovisual From Spain-ICEX, se proyectarán en el Diálogo de Shanghái, capturando una vez más el impulso creativo español. Enmarcando talentos internacionales emergentes, también abren una puerta diferente a la creatividad española contemporánea, vinculando cine, moda, diseño, música, actuación, animación y narrativa visual contemporánea.
Un breve vistazo a los tres cortometrajes:
“Flamenco” Director Carla Simón
Lo último de Simón, ganadora del Oso de Oro de Berlín en 2022 por “Alcarrás” y contendiente de Cannes en 2025 con “Romería”, se ha labrado una reputación internacional por un cine arraigado en un sentido del lugar mientras explora temas universales. En “Flamenco”, crea una parábola psicológica, emocional y cultural que explora la escena contemporánea del flamenco en España. Rocío, interpretada por Rocío Molina, una figura destacada de la vanguardia internacional del flamenco, regresa a su hogar en el Delta del Ebro para asistir al funeral de su madre, un bastión del flamenco tradicional. Más tarde, en una presentación teatral, Rocío baila asimilando, según ella siente, el espíritu de su madre. “Entender de dónde vienes y usarlo en términos creativos te libera”, dijo Simón a Variety, hablando sobre Rocío y sobre sí misma.
“La Tarara” Director Nicolás Méndez
Méndez se destacó dirigiendo el extraordinario video musical de Rosalía “Berghain”. Sin embargo, “La Tarara” no se trata de música, sino de moda. La historia se centra en Carmen, una mujer inteligente pero socialmente torpe cuya hermana trabaja en moda. Cuando la hermana se va por una semana, Carmen se muda a su apartamento para cuidar a su travieso sobrino. Solo cuando Carmen se pone el vestido rojo de su hermana, que trajo de la tintorería, establece una conexión con su sobrino y gana la seguridad que tanto necesita. “La Tarara” marca el primer filme de ficción de Méndez. En comparación con “Berghain”, Méndez dijo a Variety: “Estoy realmente interesado en intentar algo mucho más fundamentado pero que no hable solo de moda, sino del mismo acto creativo, su poder transformador y como una forma de comunicación”.
“La Llama” Director: Pau López, Gerardo del Hierro
Un cortometraje animado de la dupla creativa López y Hierro, conocida como Turbo, “La Llama” retrata a un joven explorando una casa en constante mutación. Inspirándose en el diseñador austríaco Jaime Hayon, el corto recrea más de un siglo de diseño y arquitectura españoles. Cada objeto en la película animada, desde sillas y mesas hasta un cenicero rojo brillante, fue creado por diseñadores españoles. La música del talentoso joven guitarrista flamenco español Yerai Cortés y la voz destacada de la cantante La Tania, infunden al corto una energía que conecta la animación 2D/3D no solo con el diseño, sino también con la música. “La Llama” captura una España extraordinaria que a veces aún escapa de la homogeneización de las economías de escala y las licencias de marca globales que impulsan gran parte de la arquitectura y los paisajes urbanos en todo el mundo hoy en día.
